Madrid Art Deco

Barceló 15 (interior)

2012-01-27T22:48:00.001+01:00

Cine Rialto

2012-01-05T18:59:00.031+01:00

En Gran Vía 54.

Construido en 1930 con capacidad para 1.200 espectadores, se conoció desde un principio con el nombre de Rialto, aunque durante dos años se llamó Astoria.

Sus arquitectos se inspiraron en los cines neoyorkinos Roxy y Paramount para su diseño.
En el sótano del cine, algo que era muy habitual entonces, había local aparte que primero fue salón de té (J'Hay) y después sala de fiestas, cabaré y discoteca.
Como anécdota, comentar que fue en este local del sótano donde nació uno de los hits más populares de la posguerra, La vaca lechera.

El Rialto ha dejado actualmente de ser cine y, siguiendo la tendencia en este tercer tramo de Gran Vía, se ha convertido en teatro de musicales bajo el patrocinio de una conocida marca de telefonía.

Del interior, destacar las molduras del vestíbulo y especialmente su espléndida vidriera cenital.

Luchana 27 (interior)

2012-01-02T18:51:00.024+01:00

El interior del 27 presenta algunas variaciones respecto al del 25 (granito rosa en vez de enfoscado, una vidriera).
El contraste entre ambos resulta muy interesante. La diferencia más evidente en este es el deslucido estado de conservación de las molduras de frisos y techos, con algunos restos solo del dorado original.
Pese a no conservar los oropeles de su hermano gemelo, tiene el encanto del lustre perdido.

Luchana 25-27

2011-12-17T18:04:00.032+01:00

El edificio, con fachada principal a Luchana y laterales a las calles Garcilaso y Juan de Austria, fue proyectado por el arquitecto catalán Antonio Marsá Prat, como indica una inscripción en la fachada.

Se trata en realidad de dos edificios independientes de viviendas, idénticos en su tratamiento estético y que hoy en día se pueden distinguir por estar enfoscados en distinto color.

Construido en 1925, aparece como uno de los ejemplos más tempranos en Madrid del nuevo estilo surgido en París ese mismo año. El Art Decó se nos presenta aquí en todo el esplendor de su primera etapa, eminentemente decorativa y de gran influencia francesa.

Por último, añadir que todo fueron facilidades para las fotos, sobre todo por parte del portero del nº 25. Por lo que me contó, está más que acostumbrado a estas situaciones. De hecho, recibe a muchos estudiantes de Arquitectura y Bellas Artes que entran a dibujar el interior, y él los deja hacer libremente.

Luchana 25 (interior)

2011-12-06T18:55:00.026+01:00

Triángulos y espigas

2011-12-02T19:53:00.040+01:00

Entre los motivos decorativos más característicos del Art Decó se encuentra la V, invertida o no, que aparece a menudo repetida en un zigzag de triángulos encadenados, sobre todo en frisos y molduras. Los triángulos aparecen también superpuestos, con forma de espiga.
Se trata de un diseño con una larga historia detrás. Utilizado por los egipcios y en la arquitectura normanda, es un motivo muy frecuente también en el Románico. En inglés se le conoce como ‘chevron’, que significa galón, por recordar a los de los uniformes militares.

El precedente en esta ocasión lo sentó la Casa Sommerfeld de Berlín, vivienda particular que Walter Gropius construyó en 1922 con la ayuda de Adolf Meyer. Fue el primer proyecto importante de la Bauhaus, así como el primer intento serio –y estéticamente impactante- de crear ‘una obra de arte integral’.
En la decoración de su interior, de hecho, colaboraron artistas de la escuela como Marcel Breuer, que se encargó de los muebles, o Joost Schmidt, autor de todo el trabajo de carpintería que recubre las paredes, con sus series de uves o triángulos invertidos. El motivo se repite en el marco de las vidrieras, diseñadas por Josef Albers.

Casa de Diego

2011-11-25T20:26:00.002+01:00

Fundado en 1800 por Manuel de Diego, este establecimiento -de los más castizos de Madrid- vende paraguas, mantillas, peinetas, sombrillas, abanicos y bastones, todo de fabricación artesanal (tienen el taller en la cercana calle de Mesonero Romanos).
La tienda original data de 1933.
Bombardeada durante la guerra, fue reconstruida en 1941 manteniendo su inconfundible estilo art decó.

Santa Engracia 89

2011-11-14T18:58:00.007+01:00

Juan Bravo 65

2011-11-08T22:37:00.007+01:00

Donoso Cortés 18

2011-11-07T18:26:00.007+01:00

Donoso Cortés 18 (interior)

2011-11-01T16:47:00.008+01:00

Según el testimonio de una vecina, la policromía original de las paredes y molduras del vestíbulo, con sus espejos enfrentados, era en granate y oro. Una reforma uniformó todo el espacio con color blanco: lo que sin duda se ha ganado en luminosidad, se ha perdido en empaque.
También se destruyó un mosaico en el pavimento, nada más entrar, que representaba una rosa de los vientos. Su hueco se ha cubierto ahora con un felpudo.

Ortopedia Galeán

2011-10-18T11:03:00.042+02:00

En Carretas 31.

Marqués de Riscal 9

2011-10-11T20:56:00.040+02:00

Marqués de Riscal 9 (interior)

2011-10-03T18:33:00.007+02:00

Menéndez Pelayo 17 (portal)

2011-09-21T12:32:00.015+02:00

Martínez Campos 17 (puerta)

2011-09-12T21:13:00.006+02:00

Martínez Campos 17 (interior)

2011-09-05T06:58:00.001+02:00

Teatro La Abadía

2011-08-27T21:40:00.007+02:00

En Fernández de los Ríos 42.
La que puede considerarse la única iglesia Art Decó de Madrid, convertida en teatro desde 1995, fue construida en los años 40 por el arquitecto José María de la Vega Samper, sin conocerse la fecha exacta.
El que también es centro de estudios y creación teatrales ocupa lo que en origen eran la capilla y el salón de actos del colegio de la Sagrada Familia.
Presenta una disposición en planta peculiar, con dos naves independientes que se unen como alas al cuerpo central y que en su día servían para separar las niñas de los niños.
Actualmente estas naves laterales, tras una cuidada reforma, acogen dos salas escénicas distintas, la San Juan de la Cruz y la José Luis Alonso.

La iglesia fue seguramente construida en la inmediata posguerra, cuando ya se estaba imponiendo la arquitectura imperial del nuevo régimen. Es esto lo que la hace tan singular, alejada por completo del código estético que dictaba Regiones Devastadas (mampostería y ladrillo, bolas de granito herrerianas y chapiteles de pizarra).

El estilo de esta iglesia, por el contrario, es plenamente art decó, visible en detalles como los arcos poligonales, la angulosa portada y, sobre todo, la simetría del conjunto, como puede verse en la foto de arriba (de salir.com).
Los que probablemente fueron añadidos después, quizá en los años 50, son los dos relieves laterales de aspecto inacabado.

Arcos poligonales

2011-08-21T19:49:00.042+02:00

Además de todo un catálogo de soluciones decorativas, el nuevo estilo surgido de la Expo parisina de 1925 aportó también otras de tipo constructivo, aunque de carácter más compositivo que estructural.
El arco poligonal fue una de ellas, dentro de la corriente de exaltación geométrica.

Este motivo miguelangelesco se utiliza profusamente en el Art Decó para dar forma a ventanas y puertas hexagonales e incluso para rematar fachadas a modo de modernos hastiales.

Un arco que empleó con profusión el arquitecto Sauvage, pionero de la arquitectura Art Decó en Francia, y que se encuentra también en edificios y diseños de Saarinen, Hoffmann y otros muchos arquitectos europeos y americanos.

Entre nosotros podemos citar a Julián Otamendi, autor del desaparecido Cine Metropolitano, en la Avenida Reina Victoria (1928-29), con una fachada dominada por un monumental arco poligonal.

Reina Victoria 14

2011-08-09T14:43:00.004+02:00

Reina Victoria 14 (interior)

2011-08-09T14:38:00.002+02:00

García de Paredes 62 (interior)

2011-07-29T23:23:00.002+02:00

Farmacia Barja

2011-07-24T17:53:00.020+02:00

La farmacia, en Martínez Campos 22, data de 1931, por lo que me contó el propietario.
El mismo que no me dejó fotografiar el interior, que se conserva prácticamente igual, con sus molduras, un bonito mostrador y un precioso busto femenino que representa al verano.

Ríos Rosas 51 (interior)

2011-07-12T21:33:00.046+02:00

Edificio construido entre 1936 y 1941.
Autor: Enrique Simonet Castro.

Cristóbal Bordiú 63

2011-07-06T01:23:00.056+02:00

Príncipe de Vergara 85 (interior)

2011-07-01T23:30:00.026+02:00

Un portal con genuina decoración Art Decó en un edificio de traza regionalista que recuerda, por su tipología, al Hotel Embajada de la calle Santa Engracia, aunque de ornamentación mucho más depurada.

Zurbano 65

2011-06-21T19:22:00.032+02:00

Zurbano 65 (interior)

2011-06-17T01:58:00.102+02:00

Ultramarinos José Gascón

2011-06-14T23:55:00.032+02:00

En Zurbano 65. Abierto en 1931.

Martínez Campos 15 (interior)

2011-06-08T00:21:00.048+02:00

Gran Vía 49 (interior)

2011-05-28T20:54:00.071+02:00

Fechas construcción del edificio: 1929-1931.
Autores: Eugenio Fernández Quintanilla y José Osuna Fajardo.

Antonio Acuña 10-12

2011-05-21T20:18:00.029+02:00

Se trata de dos edificios gemelos que al parecer fueron proyectados por un arquitecto suizo en 1928.

Quisiera expresar aquí mi más sincero agradecimiento a Marta Hidalgo, vecina del nº 12 que se puso en contacto conmigo y me facilitó el acceso a su portal, reseñado en la entrada anterior.
También a Alberto y Javier, que me recibieron con ella, y a María, la portera.

Mientras que el portal del 12 conserva la decoración original (a excepción de las lámparas, sustituidas por los inevitables apliques de latón dorado y tulipa), la del 10 la ha perdido por completo.

Precisamente en el nº 10 vivió de 1934 a 1982 el literato y cronista de Madrid Federico Carlos Sainz de Robles, como recuerda una placa en la fachada.

Antonio Acuña 12 (interior)

2011-05-18T17:10:00.047+02:00

Casa Benítez (interior)

2011-05-07T16:34:00.045+02:00

En Infantas 40, se trata de un comercio especializado en sastrería y uniformes de trabajo.

Fundado en 1923, su interior -en el que destacan los dibujos geométricos del piso de mosaico- data de esa época, mientras que el original rótulo de la fachada, con sus prismas a dos caras de distinto color, pertenece a una reforma posterior.

Eugenia de Montijo 51

2011-04-29T01:33:00.007+02:00

Maldonado 24

2011-04-15T20:28:00.039+02:00

Según me informó el portero, esta finca y la de al lado (nº 22) fueron construidas en 1932 por el mismo arquitecto -del que no me supo decir el nombre-, por encargo de una familia acomodada. Su escudo es el que aparece sobre la puerta de madera del portal (v. entrada anterior) y en los motivos ornamentales de la fachada.

Mientras que el edificio de al lado se destinó a pisos de alquiler (aún lo son), los de este se vendieron, reservando una vivienda para la familia propietaria del edificio.

Es interesante notar la diferencia de estilo de ambos edificios, pese a haber sido proyectados por el mismo arquitecto y en el mismo año.
Mientras en este nº 24 perdura todavía la corriente art decó más decorativa, en el edificio de al lado las líneas son más severas y vanguardistas, con una fachada desnuda de adornos que solo juega con el contraste entre ladrillo y piedra artificial.
La convivencia de estilos tan distintos, diseñados incluso por un mismo arquitecto, demuestra la promiscuidad arquitectónica del Madrid del primer lustro de los años 30. La variedad solo empezó a uniformarse a partir de la Ley Salmón de 1935, dentro de líneas ya más racionalistas.

El portero me contó dos anécdotas más: que el Ministerio de Industria les había obligado a sustituir el antiguo ascensor por uno moderno y que un individuo le había ofrecido dinero en una ocasión por la puerta de madera del portal.

Maldonado 24 (portal)

2011-04-07T19:29:00.036+02:00

Fernández de la Hoz 31

2011-03-25T18:30:00.032+01:00

Edificio construido en 1930 según proyecto de Antonio Vallejo Álvarez.

Fernández de la Hoz 31 (interior)

2011-03-19T20:57:00.075+01:00

Viriato 63

2011-03-12T22:58:00.022+01:00

Viriato 63 (interior)

2011-03-08T20:37:00.003+01:00

Vidrieras antiguo Cine Avenida

2011-02-27T20:04:00.007+01:00

En Gran Vía 37.

Con una fachada de composición clásica, el edificio fue proyectado por el arquitecto José Mª de la Quadra-Salcedo en 1927 y finalizado en 1928.

Su etapa de esplendor como cine llegaría en los años 40, cuando acogió grandes estrenos de películas tanto nacionales como internacionales.

Cerrado en junio de 2007, abrió de nuevo en setiembre de 2009 transformado en tienda insignia de H&M en Madrid.

La cadena sueca de moda se vio obligada a respetar en la reforma la fachada y diversos elementos singulares del interior: el vestíbulo, las escaleras de mármol, los frescos y espejos, las lámparas de araña y las vidrieras reproducidas en esta entrada, algunas de las cuales sirven de fondo a los probadores.

Colegio del Santo Ángel

2011-02-19T18:09:00.010+01:00

En la plaza de Carabanchel, es obra del arquitecto Ricardo Macarrón Piudo (no confundir con el pintor), el mismo autor del Centro de Salud de la calle Sandoval ya reseñado en este blog.

El Colegio del Santo Ángel, un complejo de edificios en el corazón de lo que era Carabanchel Bajo, se construyó para huérfanos de la policía entre 1928 y 1936.
Las fotos pertenecen a los pabellones de entrada que dan a la plaza, frente a la Junta de Distrito -antiguo ayuntamiento- y junto a la iglesia de San Sebastián, la parroquia histórica del antaño pueblo y hoy barrio, destruida en 1936 y reconstruida después.

Martínez Campos 21 (interior)

2011-02-05T13:21:00.070+01:00

Martínez Campos 21 (atrio)

2011-02-03T23:00:00.026+01:00

García de Paredes 35

2011-01-28T22:17:00.001+01:00

San Antonio 5

2011-01-23T22:54:00.003+01:00

Pinar 18-16

2011-01-14T20:37:00.017+01:00

Dos casas pareadas, construidas en los años 20, con un aire entre montañés y británico, como una especie de cottage urbana.
Al igual que la vivienda de la entrada anterior, también en la misma calle, es obra de los hermanos Roberto y Gustavo Fernández Balbuena.

Se inscribe dentro del tipo casa con jardín que predominaba en esta zona del segundo ensanche, concebida como parque urbanizado.
Con su historicismo sobrio y estilizado, pertenece a ese primer periodo del Art Decó abiertamente ecléctico y con multitud de variantes temáticas.

Pinar 22

2011-01-14T20:36:00.001+01:00

Pza Conde de Barajas 3

2011-01-10T20:09:00.018+01:00

Un dato interesante acerca de este edificio: según reza en una placa de la fachada -de aspecto bastante lamentable-, en él vivió la filósofa María Zambrano de 1931 a 1936.

Encendedor Ronson

2011-01-03T20:15:00.006+01:00

Colección particular, Madrid.

Llama la atención de este encendedor cromado su diseño aerodinámico tan característico de los años 20 y 30 del siglo XX, rendidos a la velocidad, al progreso y a la majestad de la máquina.
De ahí que su silueta recuerde poderosamente a un transatlático o a uno de los elegantes automóviles de la época.

Creada a finales del siglo XIX, la marca Ronson -aún activa- alcanzaría su mayor popularidad décadas más tarde, en los locos años 20.
Fue entonces cuando sus encendedores y complementos para fumador se convirtieron en objetos de deseo para la gente chic, así como en paradigmas de lo que entonces se conocía simplemente como modern style y hoy por art decó.

En aquellos años fumar se puso de moda como hábito social, tendencia a la que no fueron ajenas las mujeres, especialmente las de clase alta, que adquirían de inmediato un aire interesante y un aura de mujer fatal.

La expansión del tabaco fue por tanto uno de los signos culturales de la época, fumándose además en cualquier lugar imaginable: ningún rincón -cines, trenes, hospitales, tiendas, bares- estaba entonces vetado a la nicotina y el humo.
En aquel contexto, tan radicalmente diferente al de ahora y que coincidió con el nacimiento del estilo art decó, los fumadores comenzaron a codiciar los últimos accesorios expresamente creados para ellos.
De líneas innovadoras y decididamente modernas, pronto destacaron en el mercado los firmados por Ronson. Su atractivo diseño, que los convierte en pequeñas obras de arte, se debieron casi todos al genio creativo de Frederick Kaupmann, que trabajaba para la compañía.

Ronson, en una estrategia inteligente, completaba la oferta de encendedores con otros accesorios para fumadores como pitilleras, cajas de cigarros, ceniceros o humidificadores.
La marca fue prolífica también en la creación de otros objetos singulares: bustos, figurillas, efigies para automóviles, sujetalibros, escritorios, lámparas eléctricas y candelabros, incensarios, pisapapeles, atomizadores de perfume, marcos para fotos y trofeos.

Gracias a ellos, la compañía Ronson se erigió en líder indiscutible del movimiento art decó en Estados Unidos, llegando a ser también un referente en todo el mundo.
Hasta el punto de que la historia de este estilo urbano, cosmopolita y refinado no podría entenderse en gran medida sin los encendedores, complementos y objetos que produjo esta compañía en sus años dorados, todos ellos a día de hoy codiciadas piezas de coleccionista.

Reina Victoria 44 (entrada)

2010-12-23T20:40:00.019+01:00

Reina Victoria 49

2010-12-16T18:58:00.024+01:00

Curtidos Baranda

2010-12-07T21:12:00.047+01:00

En la calle Santa Isabel con vuelta a la de San Cosme y San Damián. Año: 1929.

Mostrador de tintorería

2010-11-30T19:47:00.019+01:00

En la calle Hernani 16.
El local pertenece a la cadena de tintorerías Madrid-París y abrió entre en los años 20-30 del siglo XX.
De entonces es el mostrador que se decidió conservar y restaurar, devolviendo al logo frontal todo su antiguo esplendor.